同样是演“刘备”，将于和伟跟孙彦军放在一起，两者差距就出来了

KrystleMic · 8 小时前

要说起《三国演义》里最难演绎的角色，大家第一反应往往不是刘备。通常人们提到的是关羽——那个刀劈颜良温酒斩华雄、万夫莫开的“武圣”；或是诸葛亮，连名字带折扇都自带光环，智谋令人叹为观止；又或者曹操，“宁教我负天下人，休教天下人负我”，这种反英雄式的狠劲，一演就能出彩。可你要真往细里琢磨，其实演刘备才叫一道大坎。这人呢，从头到尾都稳得可怕，性格一条线上拢不出个弯，没啥明显缺点，给演员留的空间，其实是个坑。

偏偏这“好人”，有点过于平滑。没有关羽的傲气，也缺了张飞的火爆，甚至不像诸葛亮动不动来点高深莫测的小聪明。说白了，观众记不住刘备，只能记住他身边那几位“特色店”。时间一长，刘备反倒在戏里成了个背景板。你看过去那些版的《三国》，网络上出个“俺要喷某某演员”的贴，基本没见说刘备的，倒是扮诸葛亮、曹操的，三天两头被议论。
就比如说，那部争议很大的《新三国》吧，播出那会儿，全网对台词和剧情改编意见大得很，演员们表现也是被挑得鸡蛋里挑骨头。陆毅版的诸葛亮没人信服，嫌稚气未脱；张飞更是个大嗓门，演得像武馆教练，根本没人觉得他是真张飞。可于和伟演的刘备，倒是意外成了众口难挑的“免检产品”。这个局面在演员圈可算新鲜：越看不出来演技，大家反倒觉得这才叫刘备。话说到这儿，我经常在想，咱们是喜欢“有戏”的人物，还是老老实实的“好人”？

聊到“谁演得更好”，总会被拉出来横向对比的，就是最早版本孙彦军，和新一代的于和伟。那就得翻回头，先说说孙彦军是怎么入这行的。老孙演刘备，其实是“赶鸭子上架”。当年，剧组准备人物时，孙彦军本想试试曹操，可鲍国安的位置早坐稳了。他对演“仁君”其实没啥热情，不是因为刘备官大，而是觉得这人太能哭，动不动掉眼泪——你琢磨，一个顶天立地的枭雄要是在历史剧里老抹眼泪，怕不是要被观众笑掉大牙。更糟的是，在荧屏上根本没参考，书本上说刘备有“帝王气”，可怎么演？这玩意儿不是跺跺脚就能有，得自己琢磨，甚至“编”出来。
孙彦军演刘备其实挺为难的。他琢磨了很久，最后还是不想丢了机会，心一横，“赌一把”。结果94版《三国》一播，他这场赌局显然没输。你要真说他有啥本事？细看他那年42岁，岁数正合原著，外貌也稳——大耳朵、双手长过膝，老面相宽厚仁义，穿着戏服只要站那儿，不开口就觉得“靠谱”。别张嘴就英雄气短，至少“打眼一看”，刘备这哥们儿不像坏人。

细节上，老孙有他绝的地方。不是啥人来疯式“抢戏”，反而讲究收着劲儿。你回头看那经典一幕：张飞杀了曹操部下，高调报喜，刘备却沉着脸，一个眼神下去，张飞当场蔫巴。这种“眼色功夫”，其实生活里咱也碰见，家有兄弟闯祸，长兄一个眼色，场面顿时静。刘备的很多戏，不是靠说话，而是气场和细节，那种欲言又止的分寸，才是老孙的拿手好戏。正因为如此，他在众多英雄好汉里不抢风头，却反而越发显眼。观众其实心里有杆秤，谁真谁假一目了然，尤其在那个还信电视剧里能演出“人味”的年代。
闲话一句，孙彦军自己也承认，演刘备其实没啥“爆点”，但正因为没爆点，他只好琢磨怎么让人物有点“拧巴劲”。后来的网友常说，孙彦军的“仁皇扮相”，一看就是书里走出来的。估计在老家乡下碰见，别人真会喊他一声“大哥”。可其实孙彦军在现实生活也并不“完美”：在拍摄期间，他时而怀疑，时而焦虑，甚至连怎么拿筷子、坐姿都要参悟半天。他觉得，刘备这种人，不管遇到大风大浪，心里都会留着一丝温柔——这，也是那个年代“仁义道德”的社会底色，某种程度上，孙彦军演的，是九十年代中国人印象里的“好人”。

再看于和伟。如今要说他“全能”，可在2000年代初，谁又知道他那会儿还在剧组给别人打下手、到处跑龙套？没少在小剧院里陪跑，直到36岁才被大银幕看见。演刘备的时候，于和伟连个金主都没有，剧组条件艰苦，外景地冬天拍戏冷得哆嗦，不少戏要自掏腰包吃盒饭。有人说，可能正是那种“苦心人，天不负”的劲头，让他演出了刘备的忍耐与坚持。
有意思的是，于和伟碰到的难题，比前人还多。孙彦军的刘备早在一代观众心里“盖了章”，新《三国》要创新，不能走旧路。这就像考一道以前没见过的新题，学霸也会犯难。新剧还大幅度魔改人物设定，曹操举止怪异，司马懿已经半疯，张飞干脆像个泼皮。刘备嘛，被编剧写成了“静若处子”，一点表情几乎都挂不到脸上。

但是于和伟不服输。他深知，不同的人生经历会塑造出不同的“仁君”。在诠释刘备“喜怒不形于色”的时候，于和伟靠眼神戏撑起来。最经典的“桃园三结义”场景，兄弟几个仗剑立誓，刘备目光坚定但深藏忧虑。再到后来关羽过五关斩六将、兄弟几人在战火中聚散——你若留意他眼里的犹豫、暖意、无奈，其实全都藏在“没露出来的表情”背后。
拍到称帝那场戏，于和伟曾在访谈里讲起，连续熬夜十几个小时，流着虚汗也要把那份兴奋和沉重演出来。他觉得刘备内心的苦，是那种“聚兄弟，背江山”的宿命。一晚没睡好，八字胡也画歪了，大家见面都笑着问他是不是喝断片了。可他一句话点破：“真的苦啊，苦到心里回不来了。”他演的刘备，不是完人，是个带着遗憾、人情味的男人。风雨路上，怕的不是失败，而是孤独。

圈内有行话：“好演员，不怕没台词，就怕没细节。”于和伟在《新三国》刘备的角色里，将“隐忍”二字展现得入木三分。动荡年代，每个人都像踩在鸡蛋壳上，刘备的笑很浅，无奈的眼光更让人唏嘘。观众未必第一时间被他的“感情”打动，但多年以后回看，却发现自己记住了他那双“见惯风浪仍能静如处子”的眼睛。
到底谁更胜一筹？这其实是个玄妙问题。孙彦军版的刘备，端的是家国天下、仁厚自持，像邻里长兄。于和伟演的，那是见多识广的沉稳中年，有孤独有苦楚，更有“人到中年，事难两全”的生活气。他们谁都不像完美解答，反倒像两种人生的投影。早年看三国，喜欢孙彦军的“好人模样”；年纪渐长，才看懂于和伟眉宇之间的“老到无奈”。

说到底，拍戏如人生。有些英雄，注定不耀眼，却长伴你身旁。当年那个爱哭的刘备，也许只是在告诉我们：人哪，不怕没缺点，怕的是没人记得内心的柔软。这柔软，才是他最打动人的地方吧。

内容来源于51吃瓜网友投稿

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同样是演“刘备”，将于和伟跟孙彦军放在一起，两者差距就出来了

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